cantante

Enrique Bunbury. Enrique Bunbury, cuyo nombre verdadero es Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, nació el 11 de agosto de 1968. Con doce años se compró su primera guitarra eléctrico y comenzó a tocar en 1980 en un grupo llamado "Apocalipsis". Posteriormente militó en la banda "Rebel Waltz", en la que tocaba la batería y ponía la voz.

Desde 1984 formó parte de varios grupos más, como "Proceso Entrópico", "La Censura De Los Cuentos" o "Tres Años De Pena".

A pesar de esta dilatada carrera y el baile de grupos, la fama de Enrique Bunbury no sería del todo reconocida hasta que en 1987 se forman los 'Heroes del Silencio', junto a Juan Valdivia.

Su inconformismo y su insaciable afán de búsqueda, le llevaron a emprender largos viajes, (independientes a los obligados por sus giras con la banda), a través de su idolatrado planeta. Así, entusiasmado por sus lecturas orientalistas, visita un par de veces la India y otras tantas Nepal. Más tarde, y a través de Castaneda descubre el México profundo y la América chamánica, viajando a Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Yucatán, Guatemala y Belice. Tampoco Cuba se le resiste, esta vez guiado por la magia santera. Su último gran descubrimiento (que plasma de forma sonora en su último álbum) es el mundo árabe, el oriente más próximo. Durante el último año pisa cuatro veces suelo marroquí, viaja a Túnez y recuerda su paso por Jordania.

Músico autodidacta, en todos estos viajes va adquiriendo instrumentos autóctonos. En Benarés aprende a tocar el sitar, en Marrakech la sgira bereber y en Cuba los bongos.

En 1992 produce el CD "Sueños En Blanco Y Negro" del grupo zaragozano Las Novias. En 1993 colabora en los coros del CD "El Cielo Lo Sabe" de Distrito 14. En 1994 crea el sello independiente "A La Inversa Records". Esta compañía discográfica editó los discos: "Todo/Nada Sigue Igual" del grupo zaragozano Las Novias (co-propietarios del sello) y el disco recopilatorio "Zaragoza Vive" con 22 bandas zaragozanas.

En 1996 edita, dirige y escribe en la revista monográfica independiente "Avalancha Magazine" y colabora en un par de libros sobre Héroes Del Silencio

Después de la ruptura de Héroes del Silencio empezó su carrera como solista, editando "Radical Sonora", en 1997. Dos años después publicó "Pequeño" y en el 2000 "Pequeño Cabaret Ambulante".

En el 2002 publica un nuevo trabajo, titulado "Flamingos". "Flamingos" recobra el gusto por las guitarras, estrena giros a lo Bowie en el primer single, "Lady Blue", y ahonda en la electrónica, los sonidos latinoamericanos, el rock and roll, el jazz, el honky tonk o los ritmos de Nueva Orleans. Un álbum variado y redondo de un artista víctima de una arrolladora inquietud musical. Quizá, el mejor disco de su producción hasta la fecha.

cantante

Enrique Iglesias. (Enrique Miguel Iglesias Preysler; Madrid, 1875) Cantante español de música pop, hijo del también cantante Julio Iglesias. Enrique Iglesias marchó a vivir a Miami a la edad de siete años por motivos familiares. Creció en el estado de Florida, y de esa manera fue aprendiendo a hablar inglés, su segundo idioma, en el que ha compuesto y cantado parte de su repertorio. Debido a la fama de sus progenitores, tanto Enrique como sus hermanos se acostumbraron muy pronto a los flashes de los fotógrafos, a las cámaras de televisión y a los micrófonos. Sin embargo, llegó a la adolescencia y completó sus estudios sin dar pistas sobre su futura dedicación.

Se dice que Enrique Iglesias había comenzado a preparar su primer disco a los dieciséis años, pero nadie, ni siquiera su familia, se enteró entonces de las intenciones del joven; por lo tanto, su anuncio de que se iba a dedicar al mundo de la canción fue una gran sorpresa para propios y extraños. Esto ocurrió cuando el madrileño contaba veinte años, en 1995.

Enrique Iglesias siempre dejó muy claro que no quería sacar provecho de su apellido, y llegó incluso a plantearse un cambio de nombre artístico que eludiera el uso del mismo. De cualquier forma, parece claro que este apellido le ayudó en un primer momento, aunque más tarde el trabajo de Enrique y sus colaboradores mereció triunfar por méritos propios en la segunda mitad de los años noventa. Prueba de ello es la experiencia de su hermano Julio José, quien también probó suerte en el mundo de la canción, aunque con bastante menos éxito que su padre y su hermano.

Enrique Iglesias consiguió un contrato con Discos Bat, una modesta compañía discográfica española que le editó su primer disco, Enrique Iglesias, que vio la luz el 25 de septiembre de 1995. Sencillos como "Si tú te vas", "Por amarte", "Experiencia religiosa", "Trapecista" y "No llores por mí" catapultaron al álbum a cotas impensables en un debutante. En pocas semanas consiguió ser disco de oro en Portugal, y con el tiempo llegó a vender casi seis millones de copias en todo el mundo. El inicio no pudo ser mejor, y le valió al artista la concesión de un premio Grammy a la Mejor Interpretación Latina.

El 29 de enero de 1997 salió a la venta Vivir, el segundo disco de larga duración del cantante, que para no ser menos vendió casi cinco millones de copias y confirmó plenamente el incipiente estrellato de Enrique.

En 1997, Enrique Iglesias realizó su primera gira mundial, Vivir, en la que recorrió trece países, dio casi ochenta conciertos y actuó ante casi 750.000 personas en total. La maquinaria de su carrera no se dio siquiera un descanso antes de editar su tercer elepé, que vio la luz el 1 de septiembre de 1998 con el título de Cosas del amor, esta vez ya dentro del catálogo de Polydor Records. En su nueva discográfica encontró el potencial necesario para explotar comercialmente sus productos, sobre todo teniendo en cuenta que su fama estaba ya muy extendida a escala internacional.

El cantante cerró la década con Enrique, un nuevo disco que le colocó en los más altos lugares de las listas de ventas de medio mundo; el álbum salió a la venta el 23 de noviembre de 1999. Meses atrás se había editado Bailamos, una recopilación que incluía el tema del título, de extraordinario éxito internacional.

Enrique Iglesias ha obtenido un buen puñado de números uno en las listas estadounidenses, ha conquistado buena parte del mercado asiático, es un habitual ganador de premios Grammy, ha grabado en español, inglés, portugués e italiano. Más de doscientos discos de oro y más de cien discos de platino adornan su impresionante palmarés a lo largo de una trayectoria que, en sus propias palabras, no ha hecho más que comenzar.

En el primer año del nuevo siglo, Enrique se presentó ante sus incondicionales con Escape, un nuevo trabajo menos melódico que los anteriores. También finalizó el rodaje de Érase una vez en México, su debut cinematográfico a las órdenes de Robert Rodríguez.

actor

Ralph Fiennes es un actor de cine británico, nacido en Suffolk en 1962 y educado en el Chelsea College of Art and Design y en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Su nombre completo es Ralph Nathaniel Fiennes. Su padre Mark es fotógrafo y su madre es la escritora Jennifer Lash. Es el mayor de 6 hermanos, entre los que se encuentran también el actor Joseph Fiennes y la directora Martha Fiennes.

A finales de los años 80 debutaba teatralmente en las compañías Royal National Theatre y Royal Shakespeare Company. Se inició en el cine con una adaptación de la novela de Emily Brönte, "Cumbres Borrascosas", que dirigió Peter Kosminski en 1992.

Saltó a la fama en 1993 gracias a su aparición en la película de Steven Spielberg "La lista de Schindler" (1993), en la que interpretaba al sádico comandante de las SS Amon Goeth. En lugar de mostrar la personalidad de un simple villano nazi, Fiennes sugirió con su actuación la complejidad de un hombre que se odia a sí mismo. Con esta película onsiguió ser nominado al Oscar por primera vez, hecho que repetiría con "El paciente inglés".

Otras películas en las que ha participado desde entonces le han clasificado como un actor con un estilo a medio camino entre la actuación clásica y el naturalismo. En "Quiz Show" (1994, de Robert Redford) interpretó a Charles van Doren, representante de la burguesía que sustituye como concursante al judío interpretado por John Turturro. En "El paciente inglés" (1996, de Anthony Minghella), recreó con maestría un acento y un aire aristocrático para el papel del conde húngaro László Almásy.

Otras películas suyas son "The Baby of Mâcon", "Días extraños", "Oscar y Lucinda", "El fin del romance", "Onegin", "Sunshine", "Spider", "Sucedió en Manhattan" y "El dragón rojo", una nueva adaptación cinematográfica de las andanzas de Hannibal "el Canibal" Lecter.

actor

John Christopher Depp III nació el 9 de junio de 1963 en Owensboro, estado de Kentucky. Sus padres se divorciaron cuando todavía era un adolescente. Johnny creció en Miramar, una ciudad ubicada en el estado de Florida. Era un chico solitario que pasaba el tiempo tocando su guitarra, instrumento que interpretó en un grupo de rock llamado "The Kids", banda que incluso llegó a telonear a Iggy Pop.

No se interesó por el cine hasta algo más tarde, cuando su esposa en aquel tiempo le presentó al actor Nicolas Cage. Fue él quien le animó a intentar ser actor. Debutó en 1984 con "Pesadilla en Elm Street", donde daba vida a una de las víctimas de Freddy. A aquel primer film siguieron otros, entre ellos el oscarizado "Platoon" de Oliver Stone. Pero lo que realmente marcó su carrera y le convirtió en ídolo de adolescentes fue protagonizar durante cuatro temporadas la serie "21 Jump Street".

Johnny volvió al cine en 1990 con dos trabajos que despertaron la atención de la crítica: el de "Cry Baby" y, sobre todo, el de "Eduardo Manostijeras". Su entrañable papel en el film de Tim Burton lo situó entre los artistas más deseados de Hollywood. Tras el éxito, Johnny siguió sorprendiendo a crítica y público con su buen hacer en títulos como "Benny & Joon", "¿A quién ama Gilbert Grape?" o "Dead Man". Incluso fue nombrado mejor actor de su generación por su actuación en "Donnie Brasco", donde compartía protagonismo con Al Pacino.

En los últimos años, Johnny Depp ha participado en proyectos como la comedia romántica "Chocolat", coprotagonizada por Juliette Binoche; el film de aventuras "Piratas del Caribe La maldición de la Perla Negra", en el que comparte cartel con Orlando Bloom y Geoffrey Rush y por la que fue nominado al Oscar; "El mexicano", la tercera parte de El mariachi de Robert Rodriguez, que interpreta junto a Antonio Banderas y Salma Hayek; y el thriller "La ventana secreta".

Otros títulos de su filmografía son "Don Juan DeMarco", "Antes que anochezca", "Vidas furtivas", "La novena puerta", "Miedo y asco en Las Vegas", "Nick of Time", "Blow", "Desde el infierno", "descubriendo nunca jamás" y "Charlie y la fábrica de chocolate". Por otra parte, Depp debutó como director en 1997 con "The Brave", una película que coescribió junto a su hermano y también protagonizó. El film llegó a ser nominado a la Palma de Oro en Cannes.

escritor

Juan Carlos Onetti nació el 1 de julio de 1909 en Montevideo (Uruguay), hijo de Honoria Borges y del funcionario Carlos Onetti.
Apasionado desde su temprana infancia con la lectura y mal estudiante, Onetti abandonó sus estudios en su adolescencia para trabajar como periodista y escribir con seudónimos (Groucho Marx, Periquito el Aguador...).
Sus primeros textos aparecieron en diferentes publicaciones de Montevideo y Buenos Aires, entre ellas las publicaciones uruguayas “Marcha” o “Acción”, o la argentina “Vea y Lea”, que editó entre mediados de los años 40 hasta 1955.
También, en la década de los 40, trabajó para la agencia Reuters, tanto en Argentina como en Uruguay.
Por esa época Onetti ya se había casado en dos ocasiones y con dos primas. La primera, en 1930, con Maria Amalia Onetti, y la segunda, en 1934, con María Julia Onetti.
Después de escribir relatos cortos Juan Carlos Onetti, influenciado por William Faulkner, Marcel Proust, Fedor Dostoievski, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Joseph Conrad o Louis-Ferdinand Céline, debutó como novelista con “El Pozo” (1939), un libro que renovó las técnicas narrativas de la literatura latinoamericana.
En 1945, rota su relación con María Julia, el escritor uruguayo se casó con su tercera esposa, la holandesa Elizabeth María Pekelharín, "Peke", de quien se separaría a comienzos de los años 50.

De carácter existencialista, marcada por la angustia urbana y plasmada con un estilo literario denso, su obra tiene su propia Yoknapatawpha con la localidad ficticia de Santa María, la cual se ubicó por primera vez en “La vida breve” (1950), novela con el protagonismo de Juan María Brausen que apareció tras “Tierra de nadie” (1942) y “Para esta noche” (1943). Santa María volvería a ser el escenario protagonista en “Para una tumba sin nombre” (1959), “El astillero” (1961), “Juntacadáveres” (1964) y “Dejemos hablar al viento” (1979). Otros títulos importantes de su bibliografía son “Los adioses” (1954), “La cara de la desgracia” (1960), “El infierno tan temido” (1962), “Tan triste como ella” (1963), “La muerte y la niña” (1973), “Tiempo de abrazar” (1974), “Presencia y otros cuentos” (1986), “Cuando entonces” (1987) y “Cuando ya no importe” (1993).

En 1955 trabajó en una empresa de publicidad que abandonó en 1957 para ocupar el cargo de director de la Biblioteca Municipal de Montevideo.
Cuando la dictadura militar se instaló en Uruguay, Onetti fue encarcelado en 1974 antes de exiliarse para siempre en España desde 1975. Nacionalizado español, en 1980 recibió el premio Cervantes.
Murió en Madrid el 30 de mayo de 1994. Tenía 84 años y dejaba viuda a su cuarta esposa, Dorothea Muhr, con la que se había casado en 1980.

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México se caracteriza por ser país lleno de colores, los trajes tipicos mexicanos no son la excepción. Hay una variedad de trajes tipicos, que representan a cada estado de México, éstos a través de sus colores, materiales, adornos representan la cultura del estado que provienen.  Aqui sólo algunos trajes tipicos mexicanos, la variedad es enorme, pero los siguientes trajes tipicos representan muy bien la cultura mexicana, colores y tradiciones.

Campeche

Oaxaca

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San Luis Potosí

Veracruz

Yucatán

Jalisco

Puebla

musica

Beyonce. Beyoncé Knowles, nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Texas. Es hija de la diseñadora de ropa Tina Knowles y del productor y mánager musical Matthew Knowles, quien impulsó la carrera de su hija gracias a la formación, en 1990, de uno de los grupos femeninos más vendedores de los Estados Unidos, "Destiny’s Child". Junto a Beyonce, completaban el grupo LaTavia Robertson, LeToya Luckett y la prima de Beyoncé, Kelly Rowland. Muchos de los éxitos de Destiny's Child, con más de 33 millones de discos vendidos en todo el mundo, fueron co-escritos y coproducidos por la propia Beyoncé.

Destiny's Child saltó al panorama musical en 1997 con su single "No, No, No", extraído de su álbum del mismo nombre. A ese éxito le siguió rápidamente la publicación en 1999 de "The Writing's On The Wall", del que se vendieron más de 10 millones de copias en todo el mundo.

En el año 2000 publican "Survivor", que pronto se encaramó a lo más alto de las listas de éxitos de la temporada, alcanzando el doble platino en tan solo cuatro semanas, con ventas similares a las de su anterior trabajo.

En el 2001 Destiny's Child consigue dos Grammy, como Mejor Canción de R&B ("Say My Name") y Mejor Interpretación R&B por un Dúo o Grupo ("Say My Name").

En su primer álbum en solitario, "Dangerously In Love", Beyonce cuenta con un amplio repertorio de colaboradores, incluyendo a Missy Elliot, Jay-Z, Sean Paul, Mark Batson, Mario Winans, D-Roy & Mr. B, Big Boi de OutKast, Rich Harrison, Fanatic, Scott Storch y el legendario Luther Vandross en "The Closer I Get To You".

Beyoncé ha trabajado también en la producción del álbum, junto a su padre y mánager Mathew Knowles.

Paralelamente a su carrera musical, Beyonce colaboró en el año 2002 en la película "Austin Powers en Miembro de Oro", interpretando el presonaje de Foxy Cleopatra. y también ha participado junto a Cuba Gooding Jr. en la película "The Fighting Temptations". También ha hecho apariciones como modelo para la marca L'Oreal.